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Una vez más la Semana de la Moda en Nueva York nos deja claro por qué razón es una de las más importantes del mundo. Este año para la temporada Otoño-Invierno 2016-2017 reconocidas marcas y nuevos diseñadores crearon propuestas llenas de ingenio y frescura. Volúmenes, tonalidades fuertes, colores blancos y negros fueron un punto en común de todos los diseñadores. ¡ Aquí en fashion peach te resumimos lo mejor de ésta semana!
La de más contraste: Rodarte
Los looks: en la colección de las diseñadoras Kate Mulleay y Laura Mulleavy le apostaron por prendas con delicados encajes que complementaban cada look. Chaquetas de cuero robusto con pieles de oveja y más encajes sobre pieles desnudas realzaron un fuerte contraste tras la salida de cada modelo.
Flores llamativas como las orquídeas phalaenopsis , el oncidium se vieron en joyas y flores como las anémonas decoraron el pelo de las modelos.
La inspiración: Según Laura Mulleavy existe una trilogía simbólica de colores: blanco, negro y rojo. Por otro lado, Kate se centró en las decoraciones florales del cabello.
La más sensual-Chic: Narciso Rodríguez
Los looks: abrió la pasarela con un abrigo cruzado de corte amplio y plisado que transmitió profunda elegancia. Éste mismo corte lo mantuvo en los vestidos y chaquetas de la colección.
Inspiración: el diseñador transmite la sensualidad de su tierra, Cuba, y la fusiona con el elemento chic que caracteriza a la Gran Manzana.
La más versátil: Oscar de la Renta
Los looks: Peter Copping actual diseñador de la firma, en esta colección, mantuvo la silueta y la imagen clásica de los años de oro de Oscar de la Renta. Faldas largas combinadas con suéteres simplificaron algunos rasgos clásicos de los diseños de la Renta. Tejidos elásticos y modernos confeccionados en algodón y lona fueron uno de los materiales implementados en cada diseño que mantiene un estilo tradicional pero con un nuevo aire de frescura.
Inspiración: Copping explicó que en los vestidos quería ver siluetas mucho más sueltas, para esto trabajó con nuevos materiales, los vestidos estaban confeccionados en dos piezas, él confirma que quería transmitir una colección más “versátil” y lo logró.
La más informaL-chic: Phillip Lim
Los looks: prendas funcionales con cortes tipo kimono, chaquetas de tiro alto, pantalones de cremallera frontal, sandalias planas chunky y los colores caqui en prendas deportivas hicieron de esta colección la más informal-chic. Aunque recibió críticas de Suzy Menkes que confirma “parecía esforzarse demasiado por ser moderna. ¿Por qué tanto dramatismo en la ropa deportiva?” considero que es una nueva propuesta creativa e ingeniosa en su forma de transmitir el Prêt-à-porter.
La inspiración: referencias orientales fueron reconocibles en piezas como abrigos con corte de kimono. La dualidad entre lo masculino y lo femenino fue capturado y materializado en túnicas militares. La comodidad y el estilo se fusionan en esta propuesta creativa. La idea de una mujer moderna, a cargo de su vida, corriendo por las calles de Shinjuku en Tokio son una de las escenas que Phillip confirma, fueron parte de su inspiración para un Otoño-Invierno.
La más casual: Michael Kors
Los looks: prendas versátiles para cualquier momento del día, con el sello glamouroso de Kors fueron la principal característica de esta colección. Cada pieza tenía chispa propia, piezas decoradas con estampados de flores, pantalones plateados, faldas de plumas, suéters de punto, pantalones masculinos a cuadros hicieron de ésta una especie de propuesta hippie-glam.
La inspiración: Michael Kors le apunta a la moda sin complicaciones, sin dejar de lado el glamour. “Me gustan las sudaderas para la alfombra roja y el glamour para el día”
La más juvenil: Coach
Los looks: Sturat Vevers , director creativo de la marca, diseñó abrigos varsity, faldas cortas, lisas con estampados florales, chaquetas marineras con botones dorados, que daban una idea de mujer pos-tadolesente. En los bolsos vimos un gran cambio, eran muy pequeños para llevar en la mano y decorados con parches coloridos bonitos.
La inspiración: Stuart quiso darle un cambio al estereotipo americano. Encontró en la arquitectura de las cabañas campestres de troncos y la “américa rural” una fuente creativa para esta colección.
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