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Luego de su muerte, ocurrida en febrero de 2010, las creaciones más memorables y transgresoras nos siguen acompañando y constituyen una de las mejores obras en la historia de la moda. Aquí en Fashion Peach, quiero hacerle un homenaje recordando aspectos de sus creaciones que extrañamos y que considero, carecen muchos diseñadores emergentes.
Nació el 16 de marzo de 1969. A sus 16 años le ofrecieron un puesto de aprendiz en el Tradicional Savile Row Tailors Anderson and Sheppard.
La influencia del arte teatral siempre acompañó cada unas de sus colecciones, cuando vivió en los Ángeles trabajó de costume en teatros en donde llegó a dominar 6 métodos de patrón de corte del siglo XVI. Estos son vistos en los diseños que caracterizan su sastrería.
Otra gran influencia en sus creaciones fue Koji Tatsuno para quien trabajó a sus 20 años.
Las pasarelas de McQueen eran espectáculos cargados de energía, naturaleza romántica y con gran poder emocional.
Su sello personal
La yuxtaposición entre los elementos contrastantes; la fragilidad y la fuerza, la tradición y la modernidad, la fluidez y la gravedad.
La influencia de la tradición de las artes y artesanías junto con su conocimiento práctico y profundo acerca de la sastrería británica, la Alta Costura francesa y el acabado impecable de la costura italiana las fusionó con su punto de vista abiertamente emocional.
Creaciones representativas
‘Fack the Ripper Stalks His Vicirmis’; en 1992 en la escuela Central de St. Martins, Isabella Blow, editora en ese entonces de la revista Vogue Uk quedó asombrada con su propuesta, compró todas las prendas y esto hizo que Alexander fuera un punto de mira en el mundo de la moda.
‘Taxi Driver’; esta propuesta fue una referencia a la película de Martin Scoserse, realizada una vez McQueen se graduó de St. Martins. Fue exhibida en el Hotel Ritz, Lee tuvo solo un estante de la ropa, algunas de ellas con imagenes de Robert de Niro de ‘Taxi Driver’ personaje Travis Bickle estampada en ellos. Lentejuelas, piedras preciosas marcaron la diferencia de otras creaciones de otros diseñadores que optaron por un aire más minimalista. Por primera vez, los pantalones “bumster” fueron creados.
´Dante’ ; presentada en la iglesia en ruinas de Cristo en el este de Londres, colección dedicada a Isabella Blow. Las modelos caminaban en una pasarela en forma de crucifijo, de fondo, música de órgano y disparos acompañaron el espectáculo. La influencia victoriana fue una constante en las prendas. Susannah Frankel , editora de moda, recuerda: “ yo no había experimentado esto antes. Recuerdo que puso un esqueleto sentado en primera fila junto a Suzy menkes, era de risa. Esta fue su primera demostración entre arte y espacio” Lo que más recordamos de esta pasarela es que por más salvaje que fue su presentación, la dirección de arte y las prendas, estaban hechas perfectamente con muy poco dinero.
‘La Dame Leblue’, 2008; Show dedicado a su amiga y apoyo constante Isabella Blow, quien se quita la vida en un apartamento en Londres. McQueen sorprende con accesorios extremadamente exagerados y llamativos. Utiliza enjambres de mariposas y viseras metálicas que cubren la vista, transmite al espectador su gusto por excéntricos accesorios que los convierte en arte.
Los diseños más memorables
Savage Beauty fue una exhibición organizada por el Costume Institute Metropolitan de Nueva York , la exposición ha sido una de las más importantes y visitadas por millones de asistentes, estaba dividida por temas; «La mente romántica», que explora las particularidades de su confección; el «Gótico romántico», que habla sobre la narrativa de este periodo literario y artístico del que el diseñador se apropió tomando su perfil más trágico para hablar de la muerte, la decadencia y el lado oscuro del alma; el «Nacionalismo romántico» se basa en la fascinación por el pasado; el «Romanticismo exótico» por los paisajes y lugares lejanos y, por último, el «Romanticismo primitivo», que explora el concepto del «noble salvaje». “La ropa de McQueen constituye el trabajo de una artista que se valió de la moda para expresarse” Thomas P. Campbell, director del museo de NY.
Zapatos ‘Armadillo’
Vestidos de plumas
Clutchs
Maxi accesorios para la cabeza
Chaquetas
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