Por Catalina Castillo.
La búsqueda de la verdad, lo auténtico y la emoción es, sin duda, la característica más representativa en el trabajo de Meyabe, así lo considera el artista.
Su exposición, llamada ‘NO FLASH’, marcó una regla muy importante como fotógrafo: la de nunca usar flash. Meyabe cuestionó el uso de la luz artificial, dura e intensa, en las semanas de moda en París. “Encontré esta luz violenta sobre las caras de las modelos, sin siquiera pedir su opinión». Aseguró que, en esa ocasión, utilizó la luz producida por el flash de otros fotógrafos para crear imágenes únicas e imperfectas que reflejaban la realidad.
Con el lanzamiento de su segundo libro, LIFE IN PARIS – Paris Fashion Week, presentó 230 imágenes interesantes del evento, destacando escenarios como la calle y los bastidores: “es simplemente una crónica de un fotógrafo durante este evento”. El prefacio del libro está escrito por Loïc Prigent, el mejor documentalista de moda.
Meyabe ha fotografiado a grandes modelos como Natalia Vodianova, Mariam de Vinzelle y Mica Argañaraz, entre otras, sigo su trabajo desde hace algunos años y tengo un profundo respeto y admiración por su trabajo. Aquí les comparto un poco más de su vida y su proceso creativo.
«todo lo que se mueve en mi campo de visión emite un sonido en mi cabeza. Los movimientos son melodías; dependiendo de su intensidad, el volumen aumenta o disminuye. Como una especie de sonar«
¿Podrías contarme cuáles son los aspectos más destacados de tu exhibición SS23 en la Semana de la Moda?
Mi primer libro VIDA EN PARÍS fue un gran éxito. Este libro me permitió darme a conocer en pocos meses. Cuando terminé la temporada de octubre, tuve la idea de exponer en una pared más de 1.200 fotografías de la última temporada. Quería que el espectador pudiera tocar la fotografía, desplegarla de la pared, recogerla, acercarse a ella … Quería un acercamiento carnal con la obra. De la misma manera que lo hago para la fotografía. Esta exposición anunció mi próximo libro para junio de 2023. Estoy muy agradecido con OFRParis porque su audacia e independencia permiten que artistas como yo podamos expresarnos con la mayor naturalidad posible.
En cuanto a tu trabajo, un término que se ha mencionado es la ‘hipersensibilidad al movimiento’ ¿En qué consiste?
Para que sea lo más comprensible posible, todo lo que se mueve en mi campo de visión emite un sonido en mi cabeza. Los movimientos son melodías; dependiendo de su intensidad, el volumen aumenta o disminuye. Como una especie de sonar. Podrías pensar que es una anomalía, pero yo lo tomo como una especie de poder. Tengo un sentido más agudo en los detalles y anticipo el movimiento. En mi práctica, la fotografía me permite canalizar todos estos ruidos.
«la imperfección también es hermosa«
¿Qué opinas del uso de Inteligencia Artificial (IA) para la producción de imágenes?
Odio eso. Nunca podría usarlo. Por otro lado, entiendo que algunas personas lo usan en el contexto de trabajo. Artísticamente, lo encuentro peligroso y desafortunado. Es interesante decirte a ti mismo que hay cosas que son imposibles de lograr, la imperfección también es hermosa. El uso de la IA hace que los equipos creativos pierdan contratos con consecuencias económicamente significativas. Es triste.
Has tomado fotos a modelos muy conocidas. ¿Cuál es el mayor desafío de poder capturar algo diferente en estas personalidades?
En general no me preocupa la notoriedad del modelo. No reconozco a todos. A veces tengo que pedir los nombres para mencionarlos o enviarles la fotografía por Instagram. Siempre trato de capturar momentos de relajación sin ser visible. Por ejemplo, una modelo como Jill Kortleve emana un alma hermosa y me encanta conocerla para fotografiarla. Recuerdo que la primera vez que la vi fue en el lanzamiento de Alexander McQueen en París, le tomé una foto, salía un color azul/noche hermoso, tiene un carisma natural.
¿Una anécdota memorable de tu carrera?
El desfile de Hermès en septiembre de 2018, mi recuerdo más bonito, lloré. Una emoción intensa. Recuerdo la luz, el reflejo del sol en los grandes espejos. Fue sublime.
¿Cuál es tu color favorito?
El azul, este color calma mi mente.
¿Algún fotógrafo que admires?
Admiro a Peter Lindbergh, un amor infinito por sus fotos. También me gusta Mario Testino y Heidi Slimane.
Deja un comentario