Fashion Peach

Por Catalina Castillo.

En Colombia, más de la mitad de las mujeres diagnosticadas con cáncer de cuello uterino fallecen por esta causa. De los 4.742 casos nuevos de cáncer de cuello uterino que se presentan anualmente en Colombia, 2.490 fallecen.  (Globocan 2020). Es una enfermedad que puede ser prevenida, de aquí nace una propuesta importante en la participación de la diseñadora María Alexandra Bueno en Colombiamoda. Ella, nos habla de su inspiración que nace de una problemática social, rodeada de tabú y desinformación.

La línea poética en medio de un tema controvertido, doloroso y  silencioso, estuvo a cargo de la escritora Lucía Mercado Brun:

“ESPINAS LLENAS DE VIDA, NOS HACEN FUERTES

SUENA LA FLAUTA DE LA ESPERANZA

ANUNCIO DE LA PRIMAVERA

SENTIMOS EL CALOR

LA VIDA VUELVE A LATIR

NOS ABRIMOS AL SOL

FLORECEMOS PARA CUIDAR EL JARDÍN”

Alexandra Bueno nos habla de su presentación en Colombiamoda y de su proceso creativo.

¿Por qué “Florecer”?  Cuéntanos un poco más acerca de tu propuesta creativa que presentarás hoy en Colombiamoda.

Esta propuesta llegó sorpresivamente a mi vida, cuando me contaron  la iniciativa de  hacer esta colección junto con La Liga Colombiana Contra el Cáncer, para prevención del cáncer de cuello uterino, me pareció muy lindo por la intensión social que existe detrás de la propuesta creativa y también de enviar un mensaje social por medio de la moda, es importante. “Florecer” , nace de la problemática social que existe alrededor de la enfermedad, no se habla mucho de esto, existe mucho tabú, es una enfermedad que se puede prevenir, ese es el principal mensaje de mi colección: a pesar de todo tenemos la posibilidad de prevenir el cáncer de cuello uterino.

 Es una colección en dónde van a ver muchos temas relacionados con la enfermedad, pero llevado a lo comercial, rentable y sostenible. Verán muchos detalles masculinos dentro de la composición de las prendas, esto porque es un virus que no solo perjudica a la mujer, también involucra al hombre directamente.

Es importante entender que hombres y mujeres estamos directamente involucrados con el virus, es un trabajo y responsabilidad de todos cuidarnos. La paleta de colores es pastel, hay siluetas muy femeninas con la constante mezcla de texturas y materiales interesantes.

“Mi proceso creativo va ligado a mis influencias artesanales. Intento involucrar técnicas artesanales dentro de mis colecciones, cada vez más cercano a lo que me caracteriza como individuo, imprimirle esa estética personal”

¿Cómo ha sido tu evolución como diseñadora?

En un principio yo disparaba para todos lados, hacía todo lo que todo el mundo hacía, pero después decidí contar con una asesoría. A mi me gusta mucho todo el universo de las artesanías, crecí con esta influencia, me gusta incluir trabajos manuales en mi proceso creativo, siempre lo tengo presente. Soy apasionada al Street Style, me gusta mucho ver lo que se está usando en las calles y lo que está en tendencia y transformarlo a mi versión, a lo que a mi me gusta y combinarlo con técnicas artesanales.  Mi proceso creativo va ligado a mis influencias artesanales. Intento involucrar técnicas artesanales dentro de mis colecciones, cada vez más cercano a lo que me caracteriza como individuo, imprimirle esa estética personal.

“Volverse comercial es uno de los retos más complejos cuando uno es muy creativo … muchas veces lo artístico no es lo comercial”

¿Qué estudiaste, por qué esta inclinación hacia el diseño de modas?

Estudié diseño industrial en la Universidad de la Tadeo, antes de empezar a estudiar siempre he tenido un interés profundo por todas las ramas del diseño: gráfico e industrial, de hecho, en la universidad profundicé en diseño gráfico. Toda mi vida he crecido con influencias de diseño y de moda, un ejemplo es mi mamá, ella es diseñadora de modas, trabajó toda la vida con Expo Artesanías de Colombia, crecí rodeada de todo este mundo y muchas veces le ayudé en las ferias y así se despertó en mi un gran interés por las artesanías. Desde muy niña me ha gustado vestirme, jugar con accesorios, crecí en este ambiente; veía a mi mamá pintar figurines, trabajar con telas. Cuando finalicé mis estudios, pensé en lo que a uno le impone la sociedad, ¿verdad?, uno debe hacer lo que estudió, empecé a trabajar con una línea de accesorios para el hogar, pero me di cuenta qué lo que más me apasiona es la moda.  Después de dos años me dediqué 100% a crear mi marca, saqué mi primera colección de ropa para mujer. Llevo 10 años en esto.

¿Cuáles han sido los retos a los que te enfrentaste al querer consolidar tu marca?

Volverse comercial es uno de los retos más complejos cuando uno es muy creativo. Muchas veces lo artístico no es lo comercial y esto te tiene que dar para vivir, ha sido un aprendizaje muy lindo.

Por otro lado, abrir empresa en nuestro país es muy duro, emprender es una labor titánica; crear una empresa legal, constituirla. En el sector de la moda -es una industria difícil- tenemos grandes maestros, diseñadores que pisan fuerte en el exterior, con propuestas muy definidas, ellos nos han abierto las puertas a otros diseñadores que empezamos hasta ahora.   En ocasiones nos estigmatizan  con  un estilo en concreto,  como yo soy empírica, me ha costado mucho desligarme de ese comportamiento, por ejemplo, el estilo tropical, no está mal, pero tener un ADN que te caracterice a ti es muy difícil, es una gran meta que yo me propuse, traer una propuesta diferente, encontrar mi voz, identidad, no parecerme tanto a lo que se estaba viendo por todos lados, fue un reto grande salirme de ese estigma tropical.

¿Qué le aconsejas aquellos pequeños diseñadores que están empezando a crear empresa, como definir su identidad?

Les aconsejaría que empiecen con un plan de negocios, antes de crear un ADN. Un plan de negocio es lo primero que uno debe hacer, ver el público objetivo, a quién irá dirigido, sin lo anterior se pierde el foco, se pierde una visión clara, a partir de lo anterior se puede construir un ADN con una base más sólida. Por otro lado, el gusto personal del diseñador va muy ligado a la construcción de ADN, lo que te guste como diseñador, expresar tu voz.

¿Cuantas personas hacen parte de tu equipo de trabajo?

La gente pensará que tengo un equipo muy grande de trabajo, pero no, somos cuatro mujeres: una administradora de empresas, una persona encargada de producción, una persona encargada de inventario y logística.  Recursos humanos, contaduría, comercio exterior, desarrollo de página web, los tengo tercerizados. Hoy en día tenemos mucha dificultad de crear empresa en Colombia, tener estos recursos es un alivio, también tenemos talleres satélites en dónde se ejecuta toda la producción. Somos muchas personas, pero todas no trabajamos de una forma directa.

¿Cómo ha sido el proceso de darte a conocer en mercados extranjeros?

Todo empezó en el 2018, una de mis metas ha sido exportar, he conocido a muchas personas en este camino, salía a showrooms:  Nueva York fue la primera vez, luego tuve la oportunidad de participar en el Vogue Show en París en el 2019. En marzo de 2020 conocí a una persona en París, hoy en día me ayuda con ventas internacionales. Hicimos una estrategia para mostrar dos colecciones grandes en Nueva York y abrir mercado en Estados Unidos. El año pasado fue mi primera vez en París con mi colección de Resort, ha sido una experiencia muy linda, me gusta ir a las semanas de la moda para nutrir, hacer networking, es una experiencia única porque me da un feedback muy interesante, muchas veces son críticas constructivas que me ayudan a crecer, a mejorar la marca.