ENTREVISTA NIMSUC VARGAS
Por Catalina Castillo
Nimsuc Vargas, es un diseñador de vestuario, colombiano, de la Opera Estatal de Hamburgo. Hoy nos cuenta de su experiencia y su colaboración desde el proceso de producción de vestuario en la ópera.
Desde su llegada a Alemania, hace 10 años, su proceso creativo va ligado a la experimentación con textiles y contribución de técnicas modernas como la impresión en 3D, mezcladas con otras técnicas artesanales en el desarrollo de vestuario para escenografía. Su inclinación por los trabajos manuales y las artes escénicas las ha venido desarrollando cuando decidió especializarse en diseño de vestuario en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hamburgo.
“Me gusta contar historias y narrativas visuales a través de los objetos y el vestuario”
¿Por qué te gusta el diseño de vestuario?
Siempre tuve afinidad e interés por los trabajos manuales y las artes escénicas. Me gusta contar historias y narrativas visuales a través de los objetos y el vestuario.
¿Cómo llegaste a trabajar en la Opera Estatal de Hamburgo?
En Colombia mi interés y experiencia solo había sido en teatro clásico, mientras que el teatro lírico y la ópera siempre me había parecido algo inasequible, sobre todo en Colombia, fue en Alemania en donde vi una ópera y un musical por primera vez, esto despertó en mi mayor fascinación.
Durante mi maestría tuve la oportunidad de colaborar con creativos de diferentes campos que me ayudaron a expandir mi perspectiva sobre las artes escénicas y los diferentes medios y formatos posibles. Otro factor que me impulsó a involucrarme en la ópera fue el idioma. Mientras que estaba terminando mi tesis de maestría, comencé a hacer prácticas en varios teatros; proyectos de teatro y ópera.
Aunque yo entendía y hablaba lo suficientemente bien para poder vivir, estudiar y trabajar en Alemania, me di cuenta poco a poco que era mas fácil para mi poder entender y disfrutar una ópera y un ballet que una obra de teatro. Después de varias prácticas en el 2019 la Ópera de Hamburgo me ofreció hacer parte del equipo de Vestuario.
Háblanos de tu equipo de trabajo, ¿Cómo logras materializar una producción de vestuario y a la vez ir en sincronía con tu equipo de producción?
Cuando trabajo como diseñador, el director generalmente tiene una idea básica sobre la obra que quiere realizar, esta se discute con el dramaturgo y los otros creativos según el proyecto (escenógrafo, director musical, audiovisual, etc) y así se va formando el concepto general de la obra con el que cada uno comienza a trabajar. Por mi lado yo comienzo a investigar y recolectar referentes e imágenes para poder visualizar la estética del proyecto y luego comenzar a hacer los diseños que luego se discuten con el equipo y se van modificando. Finalmente cuando todos estamos contentos con los diseños comienzo a producirlos, a veces yo mismo y en otras ocasiones con la colaboración de talleres externos.
Otra perspectiva de mi trabajo es con el equipo de producción de la ópera, trabajamos con un diseñador externo que nos presenta los diseños finales para un montaje. Nosotros discutimos los diseños y los posibles métodos de producción, escogemos en conjunto materiales y coordinamos el trabajo con nuestros talleres (modistas, zapateros, etc).
¿Alguna anécdota laboral que te haya retado como diseñador?
Trabajé como asistente de vestuario para Nabucco. El montaje era de un director ruso famoso porque no solo dirige, sino también diseña sus propios escenarios y vestuarios. Era una producción muy grande, se había planeado con al menos un año de anticipación, esa ópera fue realizada con un coro completo, un coro extra y un coro de niños, aproximadamente 130 personas en el escenario. Unos meses antes de que comenzarán los ensayos el director fue detenido en Moscú y le dieron casa por cárcel. La producción decidió seguir con el montaje y darle la oportunidad al director de terminar el montaje a distancia, entonces, fue interesante ver como ensayábamos y hacíamos pruebas de vestuario en la tarde, todo se grababa y se le enviaba con un abogado que era el único que podía tener contacto con el director, finalmente recibía y veía los videos en la noche y enviaba sus notas al día siguiente. Fue muy interesante ver como una producción tan grande dependía básicamente del contacto y se convertía en un juego de teléfono roto, sobre todo resaltando que esto fue antes de la pandemia cuando el teletrabajo en las artes escénicas era casi que inimaginable.
«trato de tomar inspiración especialmente del cine y la moda, pero actualmente tengo un interés particular por la música y sobre todos los álbumes conceptuales«
¿Qué te inspira en términos de desarrollo creativo?
Trato de tomar inspiración especialmente del cine y la moda, pero actualmente tengo un interés particular por la música y sobre todos los álbumes conceptuales. Un ejemplo es Beyonce con su último album Renaissance: es un album que esta inspirado en la música House/Dance y celebra la cultura club y LGBTIQ+ afroamericana. Tuve la oportunidad de ir al tour y me fascinó ver cómo toma referencias desde la música y su contexto y las mezcla para formar un universo estético muy claro y preciso. El libro que documenta parte del proceso del tour lo compré como souvenir y lo tengo en mi mesa de trabajo donde lo veo casi que todos los días.
Háblame de algún trabajo que hayas realizado y represente mucho para ti.
Mi Proyecto de grado de maestría fue muy importante para mi, el tema: «Espacios de intimidad efímeros en la subcultura LGBTIQ+«, fue la primera vez que me atreví a realizar un montaje donde yo hice todo: diseño de vestuario, diseño de escenario, dirigir y crear la música. Un detalle que también hace de este proyecto especial es que excepto por algunas fotos necesarias para el proyecto, no hay un registro del performance.
“En Colombia hay mucho talento, pero falta el apoyo del gobierno, hay mucho talento desperdiciado. La situación actual del país hace muy difícil tener una carrera en arte o teatro”
Acerca de la inclusión de técnicas tradicionales en la elaboración de vestuario y el apoyo que has brindado con técnicas nuevas en 3D. ¿ Cómo ha sido este reto?
Una razón por la que me gusta trabajar en la producción de vestuario en la ópera es el trabajo arduo con respecto a la tradición (técnica) que se tiene con los trabajos manuales y la variedad de artesanos y diferentes talentos en el equipo. Fue muy interesante aprender de ellos pero al mismo tiempo poder apoyarlos con mis conocimientos de técnicas modernas e impulsar la digitalización del departamento. Actualmente trabajamos en conjunto intentando combinar técnicas como impresión digital y pintura a mano o impresión 3D con modelado manual entre otros.
¿ Crees que hace falta inversión a programas académicos en Colombia que fomenten la educación en especialización con temas relacionados en diseño y arte?
Sí, definitivamente, en Colombia hay mucho talento, pero falta el apoyo del gobierno, hay mucho talento desperdiciado. La situación actual del país hace muy difícil tener una carrera en arte o teatro. Por esto también decidí estudiar aquí, existe un apoyo estatal a toda una industria del teatro, hay mayor libertad artística para poder desarrollar proyectos que a uno le apasionen. se puede producir todo tipo de teatro y esta industria no depende de una venta de tíquets.
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